来日クリエーターインタビュー

＊テーマは「睡眠」だったが。

——「THE GREAT CHAIN OF SLEEPERS」と「sleeping=睡眠」をテーマにしたヴィブスコフさんのショーは、睡眠のイメージを大きく広げたものでしたね。シャツやパジャマやガウンという休息のための服がたくさん登場しましたが、安楽や癒しというだけでなく、夢というよりむしろ悪夢というファンタジーの部分も感じられておもしろいと思いました。

ヘンリック・ヴィブスコフ（以下HV）：毎シーズン、コレクションを作るときにはまずコンセプトをしっかり考えます。これは、僕が学んだセントマーチンズ美術大学の教えでもあリます。とはいえ、今回「夢」というテーマに行き着いたのは、ちょっとした偶然でした。前シーズンのコレクションのプレゼンテーションでエクササイズをやった時、１人のパフォーマーが寝てしまったのです。しかも、いびきをかいて！　それがケッサクで（笑）、今回のテーマにつなげることにしたというわけです。
実際に洋服をデザインする過程では、２Dから４D、５Dにまで膨らませていかなければなりません。織りやニットやプリントなどを駆使しつつ、いろいろなインスピレーションを形にするために、リサーチに十分な時間をかけました。発端は偶発事でも、完成させるために、睡眠から悪夢に至るまでの膨大なイメージを収集するのです。

——毛虫のようなものもありましたが。 

HV：よく見てください（と、サンプルを指差し）、あれは、様々なリサーチをする中で、動物たちの冬眠の様子、キツネや、あるいはイルカがどんなふうに眠るのかなど、いろいろ調べました。あれは毛虫ではなくて、動物が丸くなって寝ている姿なんです。「悪夢のモンスター」と名付けているモンスター柄もありますが。

——中国の陰陽（インヤン）のようにも見えますね。

HV：そうも見えますが、動物なんですよ。グラフィカルに作っていく過程で、zzzを入れたりしました。寝る時の体のシルエットをパターンに活かしたり、様々なことを試みているのです。

眠いのに目を開けていなければならないときにマッチでまぶたを支えたりしたことはありませんか（マンガみたいに）。そんなことを連想させるアイウェアも作りました。

——東京のショーでは最初に、黒い作業着に地下足袋、白ヘルメットの肉体労働者風の人たちが20人出てきて、ワルツに合わせて寝袋をセットした鉄パイプを次々と持ち上げて、全部上がったところで、白衣のスタッフが寝袋の紐を引くと、人形が寝ている色とりどりの布団が垂れ下がるというインスタレーションがありました。これにはどんなメッセージが込められているのでしょう？

HV：労働者を登場させたのは、東京だけです。ショー本体は、パリやコペンハーゲンでも同じでしたが、東京でも同じだと僕自身もちょっと退屈してしまうので、東京では、いろんな人を巻き込んでエネルギッシュでファンタスティックなショーを作りたいと漠然と思っていました。日本に来て、金沢に行くときに飛行場で整備工として働いている男性たちを見て、労働者を使うアイディアを思いつきました。日本のスタッフはそれからの人探しがとても大変だったようですが（笑）。

僕はいつもこんな風です。クリエイティブであるために、新しいアイディアを積極的に取り入れて、チャレンジをするのですが、時に失敗もする。でもそうやってファッションは前に進んで行くと僕は思う。教師としても、学生たちに限界を決めずに新しいことに挑戦するよう教えているので、そういう意味でも、自分自身チャレンジしてみたかった。インスタレーションをしないほうが簡単だけど、してみたかったんだ。頭を冴え渡らすためにもね。いつも薄い氷の上を歩くということをしてみたくて、危ないからやらないのではなくて、落ちるかもしれないけど、あえてチャレンジして行くという姿勢が、人生においては必要だと僕は考えているのです。

——すばらしいですね。それにしても、肉体労働者の人たちの登場というのは、ある意味ショッキングでしたね。あの人たちはどうやって集めたのですか？
HV：実際に建設現場で働いている人たちに来てもらいました。

——あの男性たちのリアルな存在感がものすごく強くて、周りでスマホでパチパチ撮っているファッションピープルたちがすごく薄っぺらに見えてしまいました。その辺の対比をもしかすると狙っていらしたのでしょうか？
HV：両者はカルチャーが違いますからね。受け取り方はいろいろだと思いますが、僕は、このカルチャーの違う人々を一つの空間に置いてみたかったんです。ミックスするということが重要なんだ。いいチャレンジだったと思いますよ。ファッションにはこういう機会が足りなかったんじゃないかとも言えますよね。

——これこそ、ライブですね。私は、日本の布団を天日に当てて干す習慣を連想してしまいました。で、彼らが着ていた服装は？
HV：いろいろリサーチして、日本でユニフォームを探して探して購入しました。

＊ファッションはコミュニケーション！

——元々音楽がお好きで、大学時代には映像作品を作っていたそうですが、ファッションに進んだのは、どんなきっかけだったんですか？　ファッションでしかできないものが何かあると考えましたか？
HV：ファッションというのはとても重要なものだと僕は思っている。それはファッションというのはコミュニケーションの手段だからです。100人を一部屋に集めて、喋らないでいても、どんな服を着ているか、どう着こなしているかなどで、出ているシグナルから分かり合えることがある。座っているだけで、インターネットよりも早く、交信できますよ（笑）。

ハイファッションもいいけど、一方で、農夫がとても古い服を大事に着続けていることもステキだと思う。彼に聞くと、きっとファッションなんて気にしないよ、と答えると思いますが。でも、彼は本当に気に入ったものしか着ない。これもファッションだと僕は考えているのです。

——コレクションで、いつも単なるキャットウォークだけでない、インスタレーションを組み合わせたり、特別な会場構成をなさることも、そういったファッションのオルタナティブを探っていらっしゃるからなのでしょうね。そういうことを可能にするだけのスタッフがいらっしゃるのですか？
HV：現在12人のクリエーティブチームの中に、2人建築家がいて、エキシビションやインスタレーション、アートプロジェクトなどに携わってくれています。他にも、グラフィックデザイナー、編集者、パターンナーなどいろいろな技能を持ったスタッフがいます。さらに、取り巻きがいっぱい。クリスマスのランチには、ヘルプしてくれる人たちを50人くらい招待して盛大なパーティをします。